Dalam gambar fotografer Amerika Anne Collier, Cut (Color) (2009), kami disajikan dengan foto close-up dari mata yang disambungkan melalui tengah. Perbandingan antara ini, dan adegan pengiris bola mata yang terkenal dari film surealis tahun 1929 Un Chien Andalou tidak dapat disangkal. Namun, di mana pembuat film Luis Buñuel dan artis Salvador Dalí menunjukkan mata seorang wanita menjadi sasaran pisau bedah yang dipegang oleh tangan laki-laki, Collier menyajikan gambar potongan pilihannya, yang dengan hati-hati ditempatkan di dalam penjepit splicer. Dalam karya ini, sang seniman mengendalikan gambar dengan cara yang sangat terpisah dan netral, dan metode kerja ini tetap ada di sepanjang karya-karyanya.

Siapakah Anne Collier? Ini adalah pertanyaan yang mudah-mudahan akan dijawab oleh pameran museum solo besar pertama karyanya di MCA Chicago mulai November. Dikuratori oleh Michael Darling, pameran ini menghadirkan lebih dari 40 karya yang berasal dari tahun 2002 hingga saat ini. Meskipun Collier telah melakukan pameran secara internasional, karyanya belum pernah dipamerkan pada skala ini sebelumnya. Untuk Darling, itu adalah kunjungan studio baru-baru ini di mana ia melihat kedewasaan dan kejelasan baru untuk latihannya yang mendorongnya untuk mengusulkan pertunjukan solo. Beberapa karya yang berasal dari sebelum 2006 termasuk dalam pameran, karena alasan ini.

Collier tumbuh pada tahun 1970-an dan 1980-an, periode yang sangat ditentukan oleh iklan: televisi berada pada masa jayanya dan orang-orang dan perusahaan semakin menyadari pentingnya citra visual. Sampul rekor menjadi sepopuler musik yang terdapat pada rekaman dan penjualan melonjak. Pengaruh ini dapat dilihat dalam karya Collier, dengan citra pop – mode, musik, seni – diambil dari iklan dan majalah, terkait dengan benda-benda nyata yang ditemukan. Mengumpulkan dari toko barang bekas, eBay, dan sejenisnya, Collier menyajikan kembali dan memotret ulang objek-objek ini dengan cara yang sama sekali baru. Dengan latar belakang studio netral, kaset-kaset itu tiba-tiba menjadi (dengan cara yang sangat Duchampia) sebagai objek seni. Collier melakukan ini dengan buku, catatan, majalah, kartu pos, apa saja yang bisa dia dapatkan. Ada kualitas steril untuk karya-karya setelah dia mendapatkannya: mereka jauh dari jaringan distribusi yang mereka hasilkan.

Collier tinggal di New York City, tetapi pekerjaannya sangat ditentukan oleh pendidikan dan pendidikannya di California. Sebagai mahasiswa di CalArts dan UCLA di Los Angeles, ia terpapar dengan karya dan praktik seniman kontemporer terkemuka di pantai barat John Baldessari, James Benning dan Christopher Williams. Seperti Baldessari, Collier mengembangkan minat pada detritus dari masyarakat pembuat citra. Foto-foto yang ditemukan terbukti merupakan bahan tambang emas. Sementara Baldessari akan sering memposisikan foto-foto itu satu sama lain, menempatkannya dalam dialog, seperti dengan karya High Flight-nya pada tahun 1986, Collier menyimpan foto-foto itu sebagai benda-benda yang “unik” yang meniru kondisi-kondisi fotografi produk. Dia dengan ringkas menggambarkan proses dan niatnya (dalam sebuah wawancara 2011 dengan kurator Alex Farquharson) sebagai: “Seperti fotografi komersial, saya tertarik untuk membangun kejelasan estetika tetapi pada saat yang sama, melalui sifat dari objek yang saya potret, saya ‘ Saya juga tertarik untuk menciptakan rasa ketidakpastian emosional atau psikologis. Ketegangan ini – antara apa yang digambarkan dan sifat penggambarannya – adalah inti dari pendekatan saya. “Dengan membingkai subjek fotonya pada latar belakang putih dan polos, ia memisahkannya dari referensi makna yang mengandalkan penonton untuk membuat foto mereka. asumsi dan analisis sendiri. Sayang mengutip ini sebagai kekuatannya sebagai editor visual, kemampuannya untuk memilah kelebihan dan mengisolasi apa yang diperlukan untuk gambar untuk hidup kembali.

Dalam salah satu karya Collier, Zoom 1978 (2009), ia memotret sampul depan majalah Zoom tertentu. Sampulnya menggambarkan seorang wanita telanjang, duduk, bersila, memegang kamera berlebihan di tangannya yang benar-benar menutupi dan menggantikan wajahnya. Di sini, fotografer wanita secara harfiah menjadi kamera. Kita dapat membandingkan ini dengan karya ikonik Collier Woman With a Camera (Diptych) (2006), di mana kita melihat halaman-halaman foto produksi iklan film untuk film 1978 Eyes of Laura Mars. Dalam film tersebut, Faye Dunaway memerankan tokoh utama, seorang fotografer fesyen yang mengembangkan kemampuan untuk melihat melalui mata seorang pembunuh berantai. Dalam kedua karya ini, dengan cara yang sangat berbeda, Collier meminta perhatian pada kekuatan fotografer. Zoom 1978 memperjelas kontrol seperti itu: gambar historis wanita telanjang terganggu oleh penempatan kamera di wajahnya, wajah menjadi penanda unik individualitasnya. Majalah Zoom adalah majalah Prancis perintis, sub-judul Le Magazine de L’image, majalah ini menyajikan novel, radikal, artikel, dan portofolio bersama. Sebuah isu dari tahun 1974 termasuk serangkaian gambar Vietnam yang menyedihkan oleh jurnalis foto terkenal Philip Jones Griffiths, diikuti oleh serangkaian foto.

seni Tags:

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *