Paul Biddle adalah seorang fotografer surealis pemenang penghargaan yang menciptakan gambar imajinatif dan lucu. Dia sering memanfaatkan benda-benda yang ditemukan, atau foto-foto benda dari museum. Seri terbarunya terinspirasi oleh lemari bersejarah yang penuh keingintahuan dan ruang-ruang keajaiban, dan dampak aktivitas manusia terhadap dunia alami.

A: Pekerjaan konseptual Anda sebelumnya terdiri dari gambar yang diatur, semua yang diambil di kamera. Dalam seri terbaru Anda, Anda menggabungkan fotografi dengan pengomposisian digital. Bagaimana perbedaan proses kerja ini?
PB: Proses kerjanya kurang lebih sama. Komposisi dan bentuk lebih penting bagi saya daripada konten dan makna. Saya berharap bahwa penonton akan mengarang cerita mereka sendiri dan menarik kesimpulan mereka sendiri.

Cara saya bekerja adalah dengan mengumpulkan beberapa objek atau tema yang membuat saya terpesona saat itu. Saya kemudian dengan sengaja mencoba untuk tidak spesifik atau memilih makna apa pun untuk digambarkan. Seringkali bagaimana bentuk elemen dalam gambar bereaksi dengan yang lain membuat saya senang dan mengatur komposisi. Saya menyebut waktu ini sebagai “waktu bermain” saya: ini adalah waktu saya perlu menyendiri dengan gambar, dan inilah saat ketika segala sesuatu mulai terjadi tanpa disadari.

Saya telah belajar Photoshop selama lebih dari 20 tahun, ketika saya beralih ke digital sejak awal dan merasa santai bekerja dengannya.

A: Karya Anda menggunakan banyak gambar yang berlapis dalam satu komposisi. Apa proses di balik pembuatan gambar-gambar ini, dan mengapa keputusan untuk menggunakan layering?
PB: Saya telah memotret pameran museum di seluruh Eropa dan telah membangun banyak koleksi foto-foto benda sejarah alam, keingintahuan, dan benda apa pun yang menarik bagi saya yang saya potong di Photoshop dan membuat makhluk imajiner yang menghuni karya saya.

Proses ini memiliki paralel langsung dengan kolektor asli yang menjelajahi Eropa di Grand Tour mereka untuk benda-benda aneh. Saya hanya membawa kembali foto daripada benda nyata.

A: Gambar Anda sungguh-sungguh – apakah ini disengaja?
PB: Saya jauh lebih dipengaruhi oleh pelukis daripada fotografer, dan sering melukis latar belakang untuk gambar saya, tetapi anggap diri saya sebagai seorang fotografer.

Dalam pameran seri Curiosity Cabinet of Curiosity baru-baru ini, beberapa orang bertanya apakah itu lukisan daripada foto. Ketika saya menggabungkan gambar yang berbeda, saya bekerja dengan teknik palet warna dan komposisi yang sama seperti artis mana pun.

A: Siapa yang menginspirasi Anda?
PB: Beberapa fotografer menginspirasi saya, kecuali master seperti Irving Penn. Saya lebih dipengaruhi oleh daftar seniman dari pelukis Renaissance hingga seniman abad kedua puluh, yang meliputi Picasso, Max Ernst, Duchamp, de Chirico, Man Ray, Claude Cahun, Marcel Marien, Severini, George Grosz, Jacques Henri Boiffard, Morandi , Carlo Carra, Sironi, Savinio, Dorothea Tanning, Paul Klee, Leonora Carrington; daftar berjalan.

A: Apakah Anda akan mengatakan proses kreatif Anda dimulai ketika sumber dari objek yang Anda temukan?
PB: Tidak, tidak biasanya. Saya memotret apa pun yang menurut saya menarik dan kemudian bermain dengan masing-masing gambar yang berbeda ini untuk menentukan bentuk dan komposisi kembali di studio. Tentu saja saya cenderung mencari benda-benda aneh dan penasaran untuk difoto; sama saya bisa terinspirasi oleh retakan di trotoar atau warna pudar tua di dinding di gedung terlantar.

A: Anda telah mengatakan bahwa Anda tidak menyediakan makna untuk karya seni Anda.

seni Tags:

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *