Menemukan kecantikan yang biasa, fotografer Jannica Honey memaparkan gambar yang berada di suatu tempat antara seni dan mode.

Jannica Honey (lahir 1974) adalah seorang seniman pada masanya. Di zaman di mana seni kontemporer menjangkau semua orang, di mana galeri menarik jutaan penonton setiap tahun, dan di mana karya-karya menjangkau genre dengan frekuensi yang semakin cepat, Honey merangkul multiplisitas dan menentang kategorisasi. Seperti Mario Testino, Richard Avedon, dan Corinne Day sebelum dia, foto-foto yang dibuat Honey beristirahat di suatu tempat antara seni dan mode, dengan dosis sehat realisme Richard Billingham dan Nan Goldin yang dilemparkan untuk ukuran yang baik.

Di jantung karya Honey adalah minat pada orang-orang, dalam representasi sosiologis subjeknya melalui lensa kamera, minat yang mengungkapkan pilihan pendidikan awal Antropologi dan Kriminologi di universitas di Stockholm. Madu bertujuan untuk menunjukkan kepada orang-orang dalam elemen alami mereka, bukan dalam cara yang naturalistik, kembali ke alam, tetapi dalam penggabungan dari perangkap masyarakat konsumen. Gadis-gadis pra-pujaan yang sangat matang merajuk di depan kamera, para remaja memamerkan pembelian “tampilan vintage” terbaru mereka di antara koridor-koridor dan wanita-wanita berpose berpose dengan bibir merah dan telinga kelinci yang mengilustrasikan bastardisasi gagasan seksualitas yang telah kita bayangkan sebelumnya. Kunjungi situs webnya dan pernyataan artis Honey akan mengakui tujuannya “adalah untuk membuat gambar nyata. Saya berusaha untuk mengekspos apa yang sedang terjadi jauh di dalam jiwa subjek saya. Foto-foto saya adalah orang-orang otentik dengan muatan emosi dan fisik mereka terekspos. ”Dengan cara yang tepat untuk dunia seni yang diperintah oleh orang-orang yang mengikuti Hirst dan Emin, karya Honey adalah tentang pemaparan subjek pada lensa, dan refleksi dari ketidakamanan yang manifes.

Sejak fotografi mulai dianggap serius sebagai media artistik, kanon fotografer seniman terus tumbuh, dan tetap menjadi salah satu disiplin ilmu paling beragam – dari antropologi Steve McCurry, hingga keingintahuan Danny Danny yang main-main, melalui gloss pijar dari Rankin, setiap fotografer meminjam dari ideologi, namun berhasil mempertahankan kepribadian yang melekat dalam pekerjaan mereka. Dapat diperdebatkan, media mencapai puncaknya pada 1990-an, sebelum digitalisasi dan jurnalisme warga membuat perenungan terhadap pengeditan selektif, dan oportunisme jurnalistik belaka tersedia bagi semua orang.

Saat ini, fotografi tampaknya telah mengalami evolusi yang aneh – di samping industri musik, fotografi profesional berada dalam posisi yang canggung, tidak jelas di mana harus menegaskan batas-batasnya dalam lanskap di mana pekerjaan amatir semakin profesional. Menemukan dirinya dalam situasi yang tidak nyaman ini, Honey mengutip penemuan Nan Goldin sebagai hal yang sangat penting dalam karirnya: “Saya pergi ke pembukaan Nan Goldin pada akhir 1990-an, yang mungkin merupakan tonggak sejarah. Gambarannya sangat luar biasa sensitif dan mentah. Dia menangkap subyeknya dalam situasi paling intim dan bantalan mereka, tetapi dia tidak pernah mengekspos mereka. Gambar-gambar itu membisikkan tentang kemanusiaan, kekuatan dan kelemahan, dengan cara yang paling halus. “Madu sangat menyukai gambar dengan cara yang menyegarkan; terutama di industri di mana lulusan Goldsmith menerima pelatihan sebanyak mungkin dalam bidang seni, di mana Damien Hirst berbicara tentang uang dan berbicara tentang teknik. “Jurgen Teller adalah fotografer lain yang menakjubkan. Gambar favoritku yang absolut adalah tentang dirinya, telanjang dengan kaleng bir di tangannya, di samping makam ayahnya. Dan Corinne Day menembak temannya; di situlah Anda menemukan keindahan sejati, dalam acara sehari-hari yang paling biasa. ”

Madu kelahiran Swedia pindah ke Edinburgh untuk belajar fotografi dan pencitraan digital dan secara bertahap jatuh cinta dengan media yang baru ditemukannya, menggambarkan transformasi dan pengembangan gambar di kamar gelap sebagai, “dekat dengan pengalaman keagamaan.” Pameran pertamanya pada tahun 2000 menganut oportunisme kehidupan malam Edinburgh. Kolaborasi Clubbing membawa penonton dalam tur aktivitas malam hari di kota itu, “Fotografi saya berevolusi dari sana, pertemuan dengan orang-orang dan kejadian terbuka.”

Nan Goldin, sebagai pecandu narkoba yang berulang kali direhabilitasi, memotret pinggiran masyarakat yang sebenarnya – waria, korban AIDS dan pengguna narkoba pada saat kasih sayang dan pemahaman terhadap subkultur ini terbatas. Penjelajahan Madu terhadap aktivitas malam hari di Edinburgh menyentuh aspek kehidupan yang jelas lebih aman. Sadar akan kekebalan yang meningkat terhadap kejutan, Honey mengambil fotografinya dengan arah yang berbeda. Tidak diragukan lagi, rata-rata peserta galeri seni akan mengidentifikasi lebih banyak dengan clubbers Honey daripada dengan teman-teman Goldin yang terpukul dan tampak fana.

seni Tags:

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *