Setiap tahun, House of Ruinart menyoroti karya seorang seniman dan mengundang mereka untuk berkolaborasi. Tahun ini Erwin Olaf terpilih. Pada usia 57, ia sekarang menjadi fotografer dan artis yang diakui secara internasional. Pada kunjungan pertamanya ke Reims, Erwin terpesona dan terkesan oleh kedalaman dan luasnya krayon, dan memutuskan untuk berkonsentrasi pada rincian formasi alami prasejarah mereka dan jejak yang ditinggalkan oleh manusia. Karyanya dipamerkan di Pameran Seni Frieze 2016 di London. Kami bertemu dengan artis untuk mendiskusikan kemitraan dan karya yang dipamerkan.

A: Bisakah Anda membahas gagasan kolaborasi dalam hal pekerjaan Anda sendiri dan sebagai seniman secara umum; bagaimana pengaruhnya terhadap pengembangan kreatif Anda?
EO: Itu tergantung setiap kali pada pertanyaan dan kolaborasi, tetapi ketika itu berjalan dengan baik, ketika Anda memiliki kolaborasi yang baik itu membuka pintu baru di pikiran Anda, Anda mendapatkan ide-ide baru Anda melihat secara berbeda pada pekerjaan Anda sendiri dan mereka mendorong Anda dalam arah ke arah yang tidak pernah Anda harapkan. Tetapi di sisi lain Anda juga memiliki kolaborasi yang merupakan mimpi buruk!

A: Mengapa Anda memilih untuk bekerja sama dengan House of Ruinart dan apa yang ingin Anda capai bersama?
EO: Mungkin untuk menjawab bahwa lebih baik menceritakan sebuah cerita pendek; tentu saja saya adalah seorang fotografer dari orang-orang dan situasi di mana manusia berada. Di sinilah kita mulai, ketika Ruinart meminta saya untuk merenungkan warisan mereka. Dan setengah jalan mengerjakan ide ini ternyata saya tidak suka semuanya dan saya bisa memasukkan ini ke selokan dan mulai dari awal lagi. Saya berakhir dengan fotografi abstrak berdasarkan jejak manusia atau alam yang telah ditinggalkan di ruang bawah tanah Ruinart dan mereka memungkinkan saya untuk menjelajahi bidang yang sama sekali baru bagi saya.

A: Karena banyak dari karya Anda berfokus pada detail visual dan pencahayaan, bagaimana lanskap crayères memengaruhi proses Anda untuk bekerja?
EO: Cahaya dalam seri ini cukup gelap, karena ketika saya menemukan keajaiban di ruang bawah tanah dan semua jejak itu, saya berpikir dengan baik saya harus menemukan teknik yang melakukan keadilan terhadap atmosfer di ruang bawah tanah itu sehingga saya ingin memiliki ide lampu sorot. Jadi, hanya satu lampu yang berfungsi sebagai obor, ini bagi saya agak baru, hanya untuk memiliki satu lampu, karena sebagian besar waktu saya memiliki banyak lampu di belakang kamera. Kali ini hanya satu lampu, satu kamera, dan satu asisten. Jadi cahaya ini bagi saya agak referensial.

A: Dengan 26 foto, bagaimana Anda mendekati gaya untuk karya dalam hal komposisi dan subteks?
EO: Ya saya ingin melakukan ini, ini cukup banyak foto, 26, tapi saya memilih untuk melakukan ini karena saya ingin pengunjung merasakan atmosfer ruang bawah tanah yang Anda tahu, ada ketegangan luar biasa di setiap sudut yang Anda lihat, setiap kali Anda menoleh. Ada begitu banyak hal untuk ditemukan, kadang-kadang sangat kecil, kadang-kadang sangat besar dan kadang-kadang Anda hampir kehilangan keajaiban ruang bawah tanah. Jadi saya ingin membuat sesuatu yang ketika Anda melihat semuanya bersama-sama Anda merasa seolah-olah Anda berjalan di ruang bawah tanah itu. Tentu saja waktu harus memutuskan apakah semua 26 adalah mahakarya. Tapi itu adalah satu karya seni yang harus Anda lihat, itu adalah satu hal, lihat; ini adalah satu suasana yang Anda lihat.

A: Ada apa dengan sejarah tempat yang mengundang Anda sebagai seorang seniman yang mengabadikan dan mendokumentasikan momen melalui sinematografi?
EO: Itu pertanyaan yang sangat bagus. Saya mencoba, dan saya pikir, bagi saya itu terlihat agak mudah ketika Anda bekerja dengan orang-orang, tetapi set selalu rumit dan Anda perlu banyak teknik. Pada awalnya saya merasa seolah-olah tidak memilikinya. Karena saya akan mengambil foto tembok dan berpikir “Saya memilikinya” dan kemudian saya pulang dan berpikir “hmm.” Semua itu adalah enam kunjungan yang kami bayarkan, dan setiap kali memotret lebih dari satu hari . Kemudian benar-benar menyusun menyusun semuanya, dan kemudian “tidak, saya harus kembali.” Jadi itu cukup rumit untuk dicapai, tetapi pada akhirnya saya pikir saya mencapai untuk menciptakan sesuatu yang mewakili suasana di ruang bawah tanah dan sejarah dari gudang itu.

A: Bisakah Anda mendiskusikan gambar yang memberikan penghormatan kepada Alphonse Mucha; bagaimana artis memengaruhi pekerjaan Anda?
EO: Ya, itu film pendek yang menyertai rangkaian foto ini. Mucha banyak bekerja dengan garis-garis hitam yang kuat dari periode Art Nouveau, yang banyak bekerja dengan garis-garis hitam dan gambar komik dan itulah yang saya coba tiru dalam beberapa foto. Itu hanya titik awal dan saya meninggalkan titik awal dengan sangat cepat.

A: Karya Anda dipajang di Frieze Art Fair; Menurut Anda, bagaimana memamerkan karya di pekan seni yang bergengsi itu diterima?
EO: Itu adalah pujian untuk berada di sana dan membandingkannya dengan seni yang telah ada di sini selama sepuluh tahun dan telah dilihat sebagai karya agung. Saya tidak berani menebak saya tidak ingin menjadi hakim saya sendiri atas pekerjaan saya! Saya akan serahkan itu pada para pengunjung.

seni Tags:

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *